كتب د/احمد حشيش
لطالما كان هناك فن، كان الفنانون متحمسين للطبيعة. بصرف النظر عن توفير الإلهام اللامتناهي، فإن العديد من الوسائط التي يستخدمها الفنانون لإنشاء روائعهم مثل الخشب والفحم والطين والغرافيت والمياه كلها منتجات من الطبيعة..
على الرغم من أن فينسنت فان غوغ باع لوحة واحدة فقط خلال حياته، إلا أنه كان في عالم خاص به. كان لديه القدرة على جلب جوانب الطبيعة، مثل الزهور البسيطة، إلى الحياة في لوحاته. واحدة من هذه الأعمال الفنية، عباد الشمس، مثيرة للإعجاب بشكل خاص، وهي تكاد تكون ملموسة بسبب قوة حياة الزهور.
مونيه هو واحد من أعظم الفنانين في العالم الذين استلهموا من الطبيعة. سلسلة لوحاته بعنوان الزنابق هي عرض جميل للظلال والضوء والماء وتصوير حديقته في فرنسا. كانت زهور مونيه واحدة من المحاور الرئيسية لعمله خلال الثلاثين عاماً الأخيرة من حياته، مما يوضح تماماً التأثير الهائل الذي يمكن أن يحدثه الجمال الطبيعي من حولنا على خيال الفنان.
يقول بابلو بيكاسو: من خلال الفن نعبر عن تصورنا لما ليس هو الطبيعة». كان بيكاسو على حق. بغض النظر عن مدى طبيعية العمل الفني، فهو دائماً يتعلق بالفن أكثر من الطبيعة. تظهر الأعمال الفنية إحساسنا بكوننا منفصلين عن العالم الطبيعي، وإحساسنا العنيد بالاختلاف عن الحيوانات الأخرى والكون الذي نجد أنفسنا فيه.
تعد لوحات المناظر الطبيعية المصنوعة في الصين في القرن العاشر الميلادي من بين التصريحات الشعرية العظيمة لهذا الشعور بالامتياز. هناك تباين لا يُحتمل، بين العالمين البشري والطبيعي.
بعد عدة قرون تناول الفن الأوروبي فكرة – شعور بأن الطبيعة خارجة عن سيطرة الإنسان. الفن مدفوع باستمرار في محاولة سد الفوارق بين البشر والعالم. ودائماً يفشل. في القرن العشرين، أصبح هذا السعي مسألة إيجاد مكافئ ليس للمظهر، ولكن لقوى الطبيعة غير المرئية. كيف يمكنك إظهار عمليات النمو أو الاضمحلال أو الجاذبية في الفن؟ هذه مجرد «طبيعة» مثل شجرة في الحقل. «الفن يقلد الطبيعة في طريقة عملها»، على حد تعبير مؤرخ الفن أناندا كوماراسوامي في كتابه «تحول الطبيعة في الفن».
كليمنت غرينبيرغ في مقالته «حول دور الطبيعة في الرسم الحديث»، يصف كيف حاول الفنانون الانطباعيون حل جميع النزاعات بين الفن والطبيعة عن طريق جلب الرسم إلى حافة التجريد، ولكن كان على التكعيبيين أن يدركوا ما يعنيه هذا: «عندما توقف براك وبيكاسو عن محاولة تقليد المظهر الطبيعي لكأس النبيذ وحاولا بدلاً من ذلك، عن طريق القياس، الطريقة التي تعارض بها الطبيعة الرأسي بشكل عام مع الأفقي بشكل عام – في هذه المرحلة، تم استيعاب الفن بمفهوم جديد وشعور بالواقع كان يظهر بالفعل في الإدراك العام وكذلك في العلوم». ربما كان هذا عندما تصور بيكاسو لأول مرة تعريفه «غير الطبيعي» للفن.
كان جون روسكين من أوائل الذين أدركوا أن الإنسان قد «حرم من الطبيعة»، على حد تعبيره، حيث ينظر إليها كمصدر للمواد الخام ليتم استغلالها، وتفريغها من سرها. لم يعد مجرد شعور بالامتياز، ولكن أيضاً شعور بأننا نمتلك ونسيطر على الطبيعة. لكن الفن يبين لنا أننا لا نفعل ذلك. لدينا مختبرات حيث نعيد إنشاء ولادة النجوم. الفن هو سجل لقائنا المتغير مع الطبيعة، ويكشف عن حقيقة أن إحساسنا بالانفصال هو مجرد وهم – نحن جزء صغير من كل أكبر. كتب هيغل مرة أن الفن «لا يمكن أن يقف في منافسة مع الطبيعة»، «وإذا حاول فإن أثره يبدو وكأنه دودة تحاول الزحف خلف فيل».
على الرغم من أن العالم أصبح مدفوعاً بالتكنولوجيا في كل دقيقة، إلا أن هناك القليل جداً من الأشياء التي يمكن أن تلهم التألق الفني تماماً مثل الطبيعة. من بتلة وردة واحدة تتصاعد إلى الأرض إلى نسر قوي ينقض على فرائسه من الأسماك، ستستمر الوجوه التي لا تعد ولا تحصى من الطبيعة الأم تفتن وتوفر الإلهام لبعض من أشهر الأعمال الفنية التي شهدها العالم على الإطلاق.
يمكن أن يتخذ استكشاف الطبيعة في الفن أشكالاً لا نهاية لها، لأن الطبيعة تزودنا بمثل هذه الثروة الهائلة من الظواهر الملهمة.
الطبيعة في كل مكان حولنا وعميقة داخلنا. نحن لا يمكن فصلنا عن الطبيعة – أجسامنا وحياتنا وعقولنا تعتمد على الهواء الذي نتنفسه والطعام الذي نتناوله. الأرض تحافظ على قوة حياتنا. بدون الأرض – بدون الطبيعة – ماذا سنكون؟
يمكن أن يتخذ العمل الفني القائم على الطبيعة العديد من الأشكال ويخدم العديد من الأغراض. لأن «الطبيعة» موضوع ضخم يشمل العديد من الأشياء،: الزهور، النباتات، الأشجار، علم النبات، الحيوانات، الخلايا، التشريح، أنظمة الجسم، الطقس، الجيولوجيا، المادة، الطاقة، الأحافير، الماء، النار، البيئة، التاريخ الطبيعي، العمليات، التطور، الولادة، النمو، الشيخوخة، الاضمحلال، التغيير…وبالطبع داخل كل موضوع فرعي، هناك موضوعات فرعية أخرى.
يمكن أن تأخذ الطبيعة في الفن العديد من الأشكال المرئية، من الواقعية إلى التجريد. يمكن للفن أن يحاكي الطبيعة، من خلال السعي لتكرار الأشياء بصرياً كما تظهر بالفعل في الحياة الحقيقية. لكن اللوحات التجريدية يمكن أن تأخذ أيضاً إشاراتها البصرية من الأشكال الفعلية في الطبيعة.
هناك العديد من الطرق المختلفة للتعامل مع موضوع الطبيعة في الفن. يمكن للفن أن يفتح أعيننا على تعقيد وجمال العالم الطبيعي. يمكن أن تكون ببساطة صورة جميلة تقدر الطبيعة لما هي عليه… أو يمكن أن تكون قطعة صعبة تعبر عن ارتباطنا البشري المعقد بالطبيعة. يمكن للفن أن يخدم غرضاً يتجاوز كونه هدفاً للجمال: يمكنه أيضاً معالجة القضايا والمواضيع البيئية الملحة حول الحفظ والاستدامة والتنوع البيولوجي والأماكن المهددة. للفن القدرة على التفاعل مع المشاهد وتثقيفه حول هذه القضايا، ونشر الوعي حول هذه المواضيع المهمة. يمكن للفن أن يساعد في تجديد علاقتنا بالطبيعة، أو أن يثيرها من جديد
